home | login | register | DMCA | contacts | help | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


my bookshelf | genres | recommend | rating of books | rating of authors | reviews | new | форум | collections | читалки | авторам | add

реклама - advertisement



Комментарии

2

His Spectacular Early Years: An Autobiography. Rudolf Noureev. — Hodder and Stoughton, 1962 (Далее: Автобиография). В действительности биография Нуреева написана Александром Бландом. Под этим псевдонимом скрываются Мод и Найджел Гослинг, супруги из Англии. Мод Ллойд была танцовщицей знаменитой труппы «Ballet Rambert», а ее муж Найджел — известный балетный критик. Сразу после приезда Нуреева в Лондон в 1962 г. они стали его духовными родителями. Перевод фрагментов текста на французский сделан автором.

3

14 декабря 1825 года высшие офицеры царской армии вышли на площадь в Санкт-Петербурге, чтобы заставить сенаторов подписать революционный манифест к русскому народу. Основными пунктами манифеста были свержение самодержавия и отмена крепостничества; объявлялись также гражданские свободы, необходимые в демократическом обществе. Восстание было подавлено, пятеро участников казнены, остальные через полгода сосланы в Иркутск и другие населенные пункты Сибири. Ссыльные декабристы с удовольствием давали уроки детям и развивали культурную жизнь края, что для Сибири было необычно.

4

Приведенные сведения о «Большом терроре» взяты из «Черной книги коммунизма». Книга, написанная коллективом авторов, вышла под редакцией Стефана Куртуа в 1997 году.

5

В русском языке к имени всегда присоединяется отчество, то есть имя отца. Хамит был сыном Нуриахмета, или Нури, Фаслиева. В отделе ЗАГС была допущена ошибка — вместо фамилии Фаслиев в паспорт вписали отчество, но Хамит решил сохранить его как фамилию и стал Хамитом Нуреевым.

6

Автобиография.

7

Там же.

8

Из документального фильма «Rudolf Nureyev» Патрисии Фой. Вышел на видео в 1991 году. (Далее: Фильм «Rudolf Nureyev».)

9

Автобиография.

10

Фильм «Rudolf Nureyev».

11

Автобиография.

12

Там же.

13

Фильм «Rudolf Nureyev».

14

Там же.

15

Там же.

16

Там же.

17

Там же.

18

Там же.

19

Автобиография.

20

Ученик Николая Легата, Александр Иванович Пушкин (1907–1970) до 1953 года танцевал в Кировском театре; с 1932 года параллельно занимался преподавательской деятельностью. Среди его учеников Юрий Соловьев, Валерий Панов, Юрий Григорович, Михаил Барышников.

21

Автобиография.

22

После 1961 года это виртуозное па-де-де стало визитной карточкой Нуреева. Ранее оно не было широко известным, особенно на Западе, но в настоящее время является хитом балетной классики.

23

Автобиография.

24

Пол репетиционных залов деревянный. Чтобы не скользить, танцовщики перед каждым занятием поливают его из обычной садовой лейки. От воды половицы разбухают, и зазоры между досками уменьшаются, сводя к минимуму риск падений и травм.

25

Метание попавших под руку предметов — легендарная «фишка» Нуреева. Так, притчей во языцех стали незабываемые броски термоса через репетиционный зал, когда Нуреев был недоволен работой.

26

Автобиография.

27

Там же.

28

Никита Александрович Долгушин (род. 1938), сокурсник Рудольфа Нуреева, сделал блестящую карьеру в Ленинградском Малом театре оперы и балета. Из книги «Рудольф Нуреев. Три года в Кировском театре» (СПб., Изд. Пушкинского фонда, 1995.).

29

Там же.

30

Автобиография.

31

Михаил Барышников тоже жил у Пушкиных, перед тем как в 1967 году был принят в балетную труппу Кировского театра. (Цитата из американского выпуска «Vogue», март 1993 г.)

32

«Рудольф Нуреев. Три года…».

33

Там же.

34

Автобиография.

35

Там же.

36

Там же.

37

Там же.

38

«Лауренсия» — эпический балет в 3 актах А. А. Крейна, либретто Е. Мандельберга (по драме Лопе де Вега «Овечий источник»). На сцене Кировского поставлен в 1939 году Вахтангом Чабукиани. В роли Лауренсии выступала Наталия Дудинская, в роли Фрондосо — сам Чабукиани. Впоследствии Дудинская танцевала со своим мужем Константином Сергеевым и с Рудольфом Нуреевым.

39

Константин Михайлович Сергеев (1910–1992) начал заниматься классическим танцем довольно поздно, но тем не менее сделал потрясающую карьеру и танцевал в Кировском до 1961 г. Был постоянным партнером Галины Улановой, затем Наталии Дудинской. Его лучшая роль — Ромео в «Ромео и Джульетте» С. С. Прокофьева (1940 г., постановка Л. М. Лавровского). С 1951 по 1955 год и с 1960 по 1970 год он был главным балетмейстером Кировского театра. Ему удалось сохранить свой пост после побега Нуреева в 1961 году, но после того, как на Западе в 1970-м осталась Наталия Макарова, его попросили уйти.

40

Балет «Гаянэ» по либретто К. Державина, был поставлен Н. Анисимовой в декабре 1942 года. Балет заканчивается знаменитым «Танцем с саблями».

41

Свидетельство Любы Мясниковой из книги «Рудольф Нуреев. Три года…».

42

Прыжок с переменой ног в воздухе.

43

Прыжок с вытянутыми ногами; в полете одна нога ударяется о другую.

44

21 мая 1961 года на сцене Опера Гарнье Запад впервые увидел Нуреева в роли Солора именно в этой тунике и был покорен.

45

Из книги Ролана Пети «Времена, связанные с Нуреевым» (Temps lies avec Noureev. — Grasset, 1998).

46

Примечательно, что в автобиографии Рудольф помещает этот город чуть ли не за Полярный круг. Смело по отношению к географии своей страны! На самом деле Йошкар-Ола, столица Республики Марий-Эл, находится к северу от Волги, на ее левом притоке Малая Кокшага, примерно в 120 километрах от Казани, где родилась его мать, и в 300 километрах от Уфы! Похоже, Нуреев получил удовольствие от того, что в книге, написанной не им, намеренно допускается фальсификация.

47

Автобиография.

48

Agence litt'eraire artistigue et parisienne (Парижское артистическое и литературное агентство).

49

Интервью Ж. Ринге автору.

50

Там же.

51

В СССР поехать за границу было очень сложно. Советские граждане должны были получить характеристику от своего предприятия, иметь трудовую книжку без взысканий, состоять в браке (семейным парам выезжать не разрешалось — надо было, чтобы кто-либо из членов семьи оставался в Союзе), а также пройти все стадии согласований с партийными органами. Окончательное решение принимала выездная комиссия ЦК КПСС. Соблюдение всех этих формальностей требовало многих недель. Французскую визу Нурееву сделали в рекордно короткие сроки.

52

Пьер Лакотт (род. 1932) танцевал на сцене Парижской оперы. В 1955 году создал «Балет Эйфелевой башни», руководил им (с перерывами) до 1962 года, и это не единственная труппа, возглавляемая им. Прославился как хореограф. Удачная постановка «Сильфиды» в 1971 году побудила его воскресить забытые балеты XIX в.: «Коппелия», «Дочь Дуная», «Марко Спада» (последний — специально для Нуреева, 1981 г.) и др.

53

Интервью Пьера Лакотта автору.

54

Клод Бесси (род. 1932) в то время была примой, звездой. Ее исполнительская манера формировалась под воздействием Сержа Лифаря, Жоржа Скибина, Мишеля Декомбе и Джина Келли. В 1972 году она возглавила Школу танца Парижской оперы, обновила ее и значительно улучшила.

55

Клер Мотт (1937–1986), солистка Гранд-опера, отличалась редкой исполнительской эмоциональностью. В 1965 году создала запоминающийся образ Эсмеральды в балете Ролана Пети «Собор Парижской Богоматери». Много занималась педагогической деятельностью. Нуреев, назначенный в 1983 году директором балетной труппы Парижской оперы, назначил ее ведущим балетмейстером.

56

Интервью П. Лакотта автору.

57

Со слов Пьера Лакотта.

58

Интервью П. Лакотта автору.

59

Газета намекала на успешный полет в космос Юрия Гагарина.

60

Интервью Ж. Ринге автору.

61

Там же.

62

Автобиография.

63

Со слов Пьера Лакотта.

64

Автобиография. Эти внезапные опасения Нуреева не являются параноидальными. Например, Барышников был убежден, что возвращение молодого танцовщика обернулось бы трагедией. «Рудольф не смог бы выжить в России. Его или убили бы, или бы он сам покончил с собой», — сказал он в интервью журналу «Вот» в 1993 году.

65

Произошло как раз обратное. Через несколько дней после побега Нуреев получил многочисленные телеграммы от бывших коллег, которые настоятельно рекомендовали ему вернуться в СССР по собственной воле.

66

Интервью Ж. Ринге автору.

67

Интервью П. Лакотта автору.

68

Все эти события изложены автору лично Кларой Сен.

69

Автобиография.

70

Воспоминания об этом эпизоде взяты из «Автобиографии» Нуреева и из документального фильма Патрисии Фой, в котором он сам рассказывает о ключевых моментах своей жизни.

71

Автобиография.

72

Там же.

73

Там же.

74

Цитируется по книге Владимира Федоровского «Тайная история русского балета» (Vladimir Fedorovski. L’Histoire secrete des Ballets Russes. — Editions du Rocher, 2002).

75

Интервью Ж. Ринге автору.

76

Тем не менее после своего «американского приключения» Валерий Панов в 1964 г. был принят в балетную труппу Кировского. В 1973 году он выразил желание уехать на постоянное место жительства в Израиль и не только был уволен из театра, но и провел некоторое время в тюрьме. Содействие мирового сообщества позволило ему все же покинуть СССР вместе с женой.

77

Valery Panov. То Dance. — New York, 1978.

78

Об этом, со слов самого Нуреева, рассказывается в статье Рене Сирвена в газете «Фигаро» от 7 января 1993 г.

79

После окончания Второй мировой войны Берлин был поделен на четыре зоны оккупации. Контроль над западной частью осуществляли Великобритания, США и Франция. Восточная часть была оккупирована Советским Союзом. Три западных сектора по сути представляли анклав, расположенный посреди просоветской Германской Демократической Республики.

80

Нуреев хранил эти две британские газеты всю жизнь. В январе 1995 года они были выставлены на аукцион Christie’s среди прочего имущества Нуреева. (При стартовой цене в 30–50 долларов ушли за 863 доллара.)

81

«Time Magazine», 23 июня 1961 г.

82

Архивы Министерства иностранных дел Франции.

83

Вот самые известные: Вацлав Нижинский — в 1911 году, Анна Павлова — в 1913 году. После революции билет в один конец взяли Тамара Карсавина, Серж Лифарь и Бронислава Нижинская. В 1924 году уехал Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе)… Всё это люди, вклад которых в историю балета трудно переоценить.

84

Среди них дипломат и бывший военный Виктор Кравченко, прославившийся на Западе своей жесткой борьбой со сталинским режимом. В 1944 году он опубликовал в США книгу, ставшую мировым бестселлером: «Я выбрал свободу». Это красноречивое название неизменно эксплуатировала западная пресса, когда происходили последующие побеги.

85

Интервью В. Федоровского автору.

86

Пастернак был реабилитирован в 1987 году, в тот самый год, когда Нуреев впервые вернулся в СССР.

87

Там же.

88

Архивы Префектуры полиции Парижа.

89

Архивы Министерства иностранных дел Франции.

90

Из интервью М. Крессоля. («Lib'erattion», 6 января 1989 г.)

91

Архивы Префектуры полиции Парижа.

92

Нуреев попал в Америку случайно. Телевизионный канал NBC пригласил танцовщика Эрика Брюна в популярнейшую программу «Bell Telephone Hour», однако Брюн получил травму и на замену предложил кандидатуру своего друга. Выступление Нуреева оказалось настолько успешным, что потом его неоднократно приглашали в это шоу. В результате у многих американских детей появилось желание заниматься балетом.

95

Досье Нуреева, составленное по результатам этой беседы, можно увидеть на сайте ФБР в Интернете.

96

«Le Monde», 9 ноября 1961 г.

97

Автобиография.

98

Там же.

99

Там же.

100

Авторы создали героический облик Нуреева, зачастую далекий от действительности. Зато, на мой взгляд, в книге очень хорошо передан взрывной характер молодого танцовщика. Супруги Гослинг не цитировали всех советских друзей Нуреева (особенно хвалебные отзывы), дабы избежать риска их преследования за контакты с «предателем».

101

После побега Нуреева руководство Кировского театра тщательно взвешивало все «за» и «против», отправляя солистов на западные гастроли. В 1970 г. в турне по Европе должен был поехать Барышников, но в последнюю минуту его сочли ненадежным и оставили в Ленинграде. Однако без происшествий не обошлось. Через несколько недель в Лондоне сбежала «тихая» Наталия Макарова. Барышников «ушел» в 1974 г. во время турне в Торонто.

102

Данные взяты из книги полковника КГБ, перешедшего на Запад. (Christopher Andrew et Vassili Mitrokhine. Le KGB contre l’Ouest, Les Archives Mitrokhine. — Fayard, 2000.)

103

Эрик Брюн (1928–1986) — солист датского Королевского балета (1967–1971), затем Национального балета Канады (1983–1986), один из лучших танцовщиков своего времени. Нуреев слышал о Брюне, еще работая в Кировском театре. Его любопытство обострилось, когда ему сказали, что Брюн танцует лучше, чем он сам. Встретились они в сентябре 1961 г. Их артистическая, а также любовная (до 1967 г.) связь сыграла фундаментальную роль в жизни Нуреева. Брюн, как и Нуреев болевший СПИДом, по официальному заключению умер от рака.

104

Автобиография.

105

Там же.

106

«Рудольф Нуреев. Три года…».

107

Майя Плисецкая (род. 1925), звезда Большого театра с 1945 года, танцевала все главные роли репертуара. Сильная личность, она смогла противостоять политическому давлению, о чем с юмором и иронией пишет в своей автобиографической книге, изданной во Франции «Я, Майя Плисецкая» («Moi, Ma"ia Plissetska"ia. — Gallimard, 1995).

108

Алла Осипенко (род. 1932), выпускница ЛХУ (класс А. Вагановой) была последней партнершей Нуреева во время памятного турне в Париже.

109

Интервью Л. Пиньотти автору.

110

Интервью Н. Гонзалес автору.

111

В числе других совещание в Хельсинки поставило на повестку дня вопрос о «свободном перемещении людей и идей». То есть его решения напрямую касались семьи Нуреевых.

112

В марте 1963 года «службы» послали в Лондон специального эмиссара, солиста Большого театра Георгия Фарманьянца, чтобы убедить Нуреева вернуться в СССР, где ему обещали наилучшее воплощение его артистических притязаний. Нуреев от приглашения отказался.

113

«Известия» поместили статью как раз тогда, когда Нуреев готовился к своему первому турне с Королевским балетом в Нью-Йорке.

114

Серж Лифарь (1905–1986), танцовщик и хореограф, родился в Киеве на Украине. Дебютировал у Дягилева, исполнял главные роли в балетах «Кошка», «Блудный сын», «Аполлон Мусагет» (постановка Дж. Баланчина), «Ода» (постановка Л. Ф. Мясина), С 1930 по 1945 год руководил балетной труппой Парижской оперы. Обвиненный в коллаборационизме, был отстранен от должности, но в 1947 году вернулся на свой пост и оставался на нем до 1958 года. Среди наиболее известных постановок Лифаря — «Икар», «Сюита в белом», «Миражи», «Федра».

115

В ноябре 1964 г. в служебной записке, подготовленной для Министерства иностранных дел Франции, указывалось: «Политический беженец русского происхождения Серж Лифарь, кажется, поддерживает советское правительство». В 1958 г. Лифарь не смог сопровождать балет Гранд-опера во время гастролей в СССР, но зато он получил восторженное благодарственное письмо от руководства Большого театра. Насколько мне известно, Лифарю пришлось ждать 1976 года, чтобы впервые приехать на родину.

116

Цитируется по «Paris Jour», 2 апреля 1963 г. Замечу, что Лифарь был плохо информирован, когда утверждал, что Нуреев принял английское гражданство. Он всего лишь получил статус «русского беженца» и оставался лицом без гражданства до 1982 г., пока не принял австрийское гражданство.

117

«Paris Jour», 20 мая 1963 г.

118

«France Soir», 29 января 1963 г.

119

Интервью А. Томазо автору.

120

Интервью Ю. Галля автору.

Юг Галль (род. 1940) руководил Парижской оперой с 1996 по 2004 год. Под его руководством Гранд-опера стала одним из наиболее ярких явлений мирового театра. Был одним из организаторов фонда Нуреева.

121

Интервью А. Ларкье автору.

Андре Ларкье с 1983 по 1987 год был председателем административного совета Парижской оперы, затем, с 1989 по 1995 год, президентом RFI (Radio France Internationale).

122

Из личной беседы автора с В. Федоровским.

123

Фарида Нуреева, которой было уже восемьдесят два года, вследствие тяжелого полиартрита не могла двигаться, к тому же она почти ослепла и по-старчески теряла память.

124

Из личной беседы автора с В. Федоровским.

125

Там же.

126

Там же.

127

Интервью Ж. Ринге автору.

128

Там же.

129

Фильм «Rudolf Nureyev». С февраля 1962 года Нуреев выступал в Королевском балете в качестве приглашенного солиста.

130

Там же.

131

John Percival on Nureyev. — «Ballet Review», зима 1996 г. Джон Персивал говорит о методике Агриппины Вагановой, согласно которой пластичность достигается благодаря работе всего тела; особенное значение имеет посадка головы, работа плеч, положение рук и корпуса.

132

«Русский стиль» был привнесен в Европу артистами-эмигрантами. В Лондоне проявили себя Николай Сергеев, Тамара Карсавина, Николай Легат и Серафима Астафьева, в Париже — Серж Лифарь, Любовь Егорова, Александр Волынин и Ольга Преображенская, в Германии выступал Виктор Гсовский, в Нью-Йорке тон задавали Джордж Баланчин и Александра Данилова. Все они покинули Россию в 1920-х годах и воплощали царскую Россию. Впоследствии «перебежки» русских артистов были редчайшими, во всяком случае, вплоть до побега Нуреева в 1961 году.

133

В шестидесятых годах абсолютное большинство танцовщиков Королевского балета были англичанами. В 2006 г. восемнадцать звезд этой трупп представляли тринадцать национальностей.

134

Dame Ninette de Valois: Remembering Rudolf Nureyev. — «Ballet Review», лето 1994 г.

135

«Dance Magazine», февраль 1994 г.

136

Главная тема романтического балета основана на противопоставлении реального земного мира (мира героя) и мира фантастического, населенного видениями (классический пример — «Жизель» Адана). Начиная с 1860 года такие балеты в Санкт-Петербурге ставил Мариус Петипа. В работе ему помогал петербуржец Лев Иванович Иванов (1834–1901), с 1860 года работавший в Мариинском театре. В 1892 году именно он поставил балет «Щелкунчик», а через три года — последнюю, самую драматическую, картину «Лебединого озера».

137

Купежете (от франц. coup — толчок, удар и jeter — бросать кидать) — быстрая подмена одной ноги другой; вспомогательное движение перед прыжком.

138

Интервью Кливу Барнсу для Би-би-си (январь 1962 г., незадолго до дебюта в «Жизели» с Марго Фонтейн).

139

Не могу не провести параллель с определением романтического героя в книге «Театр во Франции, от истоков до наших дней» под редакцией Алена Виала («Le Th'e^atre en France, des origins `a nos jours sous la direction d'Alain Viala. PUF, 1997): романтические герои «разделяют величие, не зависящее ни от социальных условий, ни от добродетели. Одинокие, они борются с судьбой, социальной и личной. Мы видим их то сломанными страданиями, то победившими и влюбленными, то отчаявшимися и готовыми к самоубийству, то страстными или, наоборот, впавшими в меланхолию. Победители или жертвы, они чувствуют себя вышедшими на смертельный путь, словно их толкает некая „сила, которая грядет“ („Эрнани“[35]). Романтический герой — это проблемная, противоречивая личность. Он повинуется импульсам, а не разуму, он находится под воздействием своих поступков…». Рудольф Нуреев полностью соответствует подобному определению. В жизни он — романтический персонаж, на сцене — романтический герой. Известно, что в своих личных пристрастиях Нуреев обращался к произведениям искусства того же духа. В его коллекции были полотна Фюссли и Жерико, романтических художников. Он приобретал мебель в стиле ампир и, как говорят, даже купил кровать, принадлежавшую Наполеону Бонапарту, перед которым преклонялся. Нуреев-хореограф интересовался поэтом Байроном (Рудольф неслучайно поставил балет «Манфред») и, конечно, Чайковским, самым романтическим по духу из русских композиторов.

140

Автобиография.

141

Нью-йоркская критикесса Арлен Крос вспоминала, что, когда Нуреев впервые появился перед американским зрителем в па-де-де из «Дон Кихота» в 1962 году, «его стойка казалась очень смешной» («New Yorker», 18 января 1993 г.).

142

В особенности приходят на ум вариации, добавленные Нуреевым в «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Баядерку».

143

Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf Autobiography. — New York, 1976.

144

Есть возможность увидеть это в прекрасном фильме «Аn evening with the Royal Ballet». В него включено па-де-де из «Корсара» с Нуреевым и Марго Фонтейн.

145

Коллоквиум в честь Нуреева «Рожденный для танца», проведенный в Москве 18 января 2003 г. См.: www.ballet.com.uk.

146

Интервью В. Верди автору.

Карьера Виолетты Верди (род. 1933) сложилась преимущественно в США, что для французской танцовщицы является большой редкостью. После дебюта с Роланом Пети эта белокурая балерина оказалась у Баланчина в «New York City Ballet». Именно там она познакомилась с Нуреевым, стремившимся как можно больше узнать о нью-йоркской хореографии. С 1977 по 1980 год Виолетта Верди была художественным руководителем балета Парижской оперы, после чего до 1983 года возглавляла Бостонский балет, куда часто приглашала Нуреева. Преподавала во многих американских университетах.

147

David Wall on NureyevBallet Review», зима 1994 г.).

148

Интервью M. Денара автору.

Микаэль Денар (род. 1944) начал заниматься балетом в возрасте семнадцати лет. Его карьера танцовщика сложилась в труппе Пьера Лакотта «Музыкальная молодежь Франции». Партнершей Денара была Еислен Тесмар, жена Лакотта. Принятый в Парижскую оперу в 1965 году, в 1971-м он стал солистом. Оставался звездой Гранд-опера до 1989 года. В середине 1970-х годов регулярно выступал с Американским театром балета. Одна из лучших ролей танцовщика — принц Зигфрид в «Лебедином озере» П. Чайковского (постановка Владимира Бурмейстера и Рудольфа Нуреева). Выступал в качестве драматического актера. В 1993–1996 годах занимал пост директора балетной труппы Берлинской государственной оперы. В настоящее время педагог-репетитор Парижской оперы.

149

Интервью В. Верди автору.

150

Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975. Vol. 5.

151

Там же.

152

Интервью «Daily Mail», 6 июля 1978 г.

153

Именно так критик Клив Барнс описал Нуреева во время его первого появления перед британской публикой в «Трагической поэме», которую специально для него поставил Фредерик Эштон из Королевского балета. (Clive Barnes. Nureyev. Ed. Obolensky, 1982 г.)

154

Diane Solway. Nureyev: His Life. — New York, 1998.

Кристофер Гейбл (1940–1998), солист Королевского балета Лондона с 1961 года, в 1967 году прекратил выступать и стал киноактером.

155

Из телевизионного интервью Кливу Барнсу в январе 1962 года. (Clive Barnes. Nureyev.)

156

Интервью Моники Мэйсон, опубликованное в «Dance Europe» (Великобритания, октябрь 2004 г.).

157

Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975. Vol. 5.

158

John Gruen. Erik Bruhn, danceur noble. — New York, 1979. Захватывающая биография датского танцовщика, откровенно рассказывающая о драматических эпизодах его жизни, и в частности о его отношениях с Нуреевым.

159

The dancer who flew, a memoir of Rudolf Nureyev. — Toronto, 1999.

160

Исключением были танцовщики из стран Объединенного Королевства, поэтому, кстати, в лондонской труппе были широко представлены танцовщики из Канады, Австралии, Новой Зеландии и — отдельно — из ЮАР.

161

Erik Bruhn, danceur noble.

162

Там же.

163

«Time Magazine», 16 апреля 1965 г.

164

Erik Bruhn, danceur noble.

165

Там же.

166

После спасительной хирургической операции Брюн вернулся на сцену ради нескольких ролей в современных постановках. Но было очевидно, что страница уже перевернута.

167

Erik Bruhn, danceur noble.

168

Из интервью Джону Груену. («New York Times», 5 мая 1974 г.)

169

Телевизионное интервью Нуреева каналу ITV 17 июня 1981 г.

170

Erik Bruhn, danceur noble.

171

«New York Times», 27 июля 1975 г.

172

Там же.

173

Критическая статья Ричарда Бакла о «Спящей красавице» в «Ковент-Гарден». («The Sanday Times», 20 мая 1962 г.)

174

Temps lies avec Noureev.

175

The dancer who flew…

176

Документальный фильм, выпущенный на DVD, «Fonteyn & Nureyev: the perfect partnership». (Далее: Фильм «Fonteyn & Nureyev…».)

177

Там же.

178

Автобиография.

179

Они станцуют этот балет в 1979 году, восемнадцать лет спустя!

180

Автобиография.

181

Интервью Клива Барнса автору.

182

Тот факт, что бывший советский гражданин Нуреев освобождается от красного (алого) плаща, был интерпретирован некоторыми как сугубо политический жест. Однако у меня нет уверенности, что это было сделано добровольно.

183

Фильм «Fonteyn & Nureyev…».

184

Фонтейн и Нуреев танцевали вместе с 1962 по 1979 год, но последние четыре года их сценические встречи были все более спорадическими.

185

Автобиография.

186

John Percival. Nureyev, aspects of a dancer. — London, 1976.

187

По поводу чая Нуреев часто говорил: «Я пью чай, чтобы проснуться. Пью чай, чтобы заснуть, чтобы взбодриться и чтобы успокоиться. Иногда я пью чай, когда хочу пить».

188

«Newsweek», 19 апреля 1965 г.

189

Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf. Autobiography.

190

«Noureev, un danceur», документальный фильм Пьера Журдана, снятый для французского телевидения в 1970 г. Нурееву не понравился закадровый текст Жана Ко, который читал Лоран Терзиефф. Для версии на английском языке он попросил британского критика Джона Персивала написать другой текст.

191

Автобиография.

192

В своей автобиографии Марго трижды указывает на финансовые проблемы. «Это был неподходящий момент, чтобы уйти», — замечает она. Вероятно, Фонтейн все-таки собиралась уходить, но судьба распорядилась по-другому.

193

Автобиография.

194

Remembering Margot Fonteyn. — «Ballet Review», лето 1993 г.

195

Фильм «Fonteyn & Nureyev…».

196

Фильм «Rudolf Noureev».

197

Там же.

198

«Saterday Review», 25 мая 1963 г.

199

Alexander Bland. Fonteyn and Nureyev. — London, 1979.

200

Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf, Autobiography.

201

В это число включены па-де-де из спектаклей, в которых они не участвовали. Скороспелые постановки служили лишь для того, чтобы привлечь средства массовой информации и получить огромные доходы от гала-концертов.

202

В этом списке нет «Щелкунчика» (Марго физически не подходила для роли маленькой Маши) и «Дон Кихота» (ей не хватало техники).

203

Классический вариант этого па-де-де (хореография Мариуса Петипа) в 1930 году был обновлен грузинским танцовщиком Вахтангом Чабукиани, который значительно усилил роль мужского танца в советском балете. Еще работая в Кировском, Нуреев танцевал многие постановки в интерпретации Чабукиани (например, «Баядерка», «Лауренсия», «Диана и Актеон»). В те годы его даже сравнивали с Чабукиани, и это было высшей похвалой. Нуреев даже какое-то время носил маленькие усики «а-ля Чабукиани».

204

Нинетт де Валуа уступила бразды правления Фреду Эштону, который был назначен директором, Кеннет Макмиллан занял пост главного хореографа, а Майкл Сомс, бывший партнер Марго Фонтейн, стал заместителем директора.

205

Когда я говорю о новых постановках, следует уточнить, что в действительности Нуреев сохранил для Фонтейн все вариации Петипа почти в неприкосновенности.

206

Это строка из монографии о Нурееве Клива Барнса.

207

Nureev: His Life.

208

На алтарь кассового успеха Нуреева и Фонтейн были положены также Дэвид Блэр, Доналд Маклири, Десмонд Дойл, Георгина Паркинсон, Светлана Бересова, Надя Нерина — блестящие танцовщики, которым пришлось ждать своей очереди.

209

Билеты на спектакли с участием звездного дуэта стоили дороже, потому что личные гонорары Фонтейн и Нуреева были очень высоки. Гонорары Нуреева возросли именно после «Ромео и Джульетты».

210

Автобиография.

211

Там же.

212

Temps lies avec Noureev.

213

Фильм «Tonteyn & Nureyev...».

214

Роман Александра Дюма-сына, вдохновил многих постановщиков. На этот сюжет Джузеппе Верди написал оперу «Травиата». В театре и кино роль Маргариты в разное время исполняли Сара Бернар, Грета Гарбо, Изабель Аджани. Еще до Эштона к любовной драме Дамы с камелиями обращались многие хореографы. Среди них Джон Тарас, Антон Долин, Энтони Тюдор, Рут Пейдж, Морис Бежар…

215

В документальном фильме «Noureev, un danceur» представлена почти полная версия балета «Маргарита и Арман», снятая в 1970 году.

216

И Ференц Лист, и Александр Дюма-сын были любовниками Мари Дюплесси, куртизанки, вдохновившей обоих на создание образа Маргариты Готье.

217

Сесил Битон (1904–1980) особенно известен своими очень стилизованными фотографиями. Не все знают, что он автор костюмов и декораций для киномюзикла «Моя прекрасная леди». Вмести с Эштоном он сотрудничал на шести балетах.

218

Фраза из фильма «Noureev, un danceur». Нуреев, очевидно, забыл, что Эштон создал для него «Трагическую поэму» для дебюта в Лондоне. Правда, тогда это было соло. И еще один момент: Эштон создавал свой балет как бенефис Фонтейн и Нуреева.

219

Кроме Рудольфа, Марго и Эштона, был еще один важный персонаж — отец Армана в блестящем исполнении Майкла Сомса, партнера Марго в период 1949–1961 годов.

220

«Noureev, un danceur».

221

Приведено в книге Дианы Солуэй «Nureev: His Life».

222

David Vaughan. Frederick Ashton and his Ballets. — Dance Books Edition, 1977.

223

Clive Barnes, Nureyev.

224

Клемент Крисп — критик «Financial Times», a сказал он это в документальном фильме «Fonteyn and Nureyev: perfect partnership».

225

Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975 Vol. 5.

226

Nureev: His Life.

227

Интервью Ш. Жюда автору.

Шарль Жюд — звезда балета Парижской оперы. С 1977 года (с перерывами) возглавляет Балет Бордо. Женат на Флоранс Клер, солистке балета Парижской оперы с 1975 по 1991 год. Очень красивый танцовщик, живой и романтичный. Танцевал с Нуреевым не только в его постановках для Парижской оперы, но и в проекте «Нуреев и Друзья», в частности был партнером Рудольфа в восемнадцатиминутном балете Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья». В настоящее время профессор Парижской консерватории, ведет преподавательскую работу в Академии классического танца Монако.

228

Интервью Г. Тесмар автору.

Гислен Тесмар (род. 1943) была солисткой Парижской оперы с 1972 по 1983 год. До этого работала в Балетной труппе маркиза де Куэваса, где танцевала «Спящую красавицу», и в труппе Молодых музыкантов Франции. Пьер Лакотт (он был ее мужем) поставил для нее «Сильфиду»; он же порекомендовал ее в Парижскую оперу. Великолепная романтическая танцовщица, она составила легендарный дуэт с Микаэлем Денаром. Вместе с Пьером Лакоттом руководила Балетом Монте-Карло. В настоящее время является педагогом Парижской оперы.

229

Автобиография.

230

Речь идет о «Бах-сюите», французского хореографа Франсин Лансело. В ее «Бах-сюите» старинные танцы представлены все же в духе XX века, хотя речь идет о барочном стиле.

231

Интервью газете «Le Monde» 15 апреля 1984 г.

232

Автобиография.

233

К. С. Станиславский занимался также постановкой «реалистических балетов», в которых каждое движение должно быть «объяснено, понятно, оправдано».

234

Автобиография.

235

Интервью Микаэля Биркмайера автору.

236

«Daily Mail», 29 декабря 1981 г.

237

Речь идет о фильме Кена Расселла «Валентино».

238

«Sunday Times», 30 апреля 1972 г.

Многие деятели искусства годами обдумывали планы фильма о Нижинском с Нуреевым в главной роли. Среди них сценарист Эдвард Олби, режиссеры Джером Роббинс, Тони Ричардсон, Кен Расселл, Франко Дзеффирелли, продюсер Хэрри Солтцман.

239

Там же.

240

Автобиография.

241

Маленькое дополнение. В турне он всегда брал с собой портативный проигрыватель и пластинки из своей коллекции, которая к 1965 году насчитывала более четырех тысяч (!) дисков. Чтение также было для него любимым занятием. В самолетах и при бессоннице Нуреев глотал классику — Шекспира, Флобера, Байрона, Гольдони… Во время траурной церемонии, проходившей 12 января 1993 года, исполнялись некоторые пьесы Баха и Чайковского, а также звучали стихотворения его любимых поэтов: Пушкина, Байрона, Микеланджело, Гёте и Рэмбо.

242

Рудольф был в курсе всех выставок, где бы они ни проходили, и часто просил друзей привезти ему каталоги, если он сам не мог посетить выставку.

243

Интервью Р. Франшетти автору.

Рэймон Франшетти (1921–2003) танцевал в Балетной труппе маркиза де Куэваса, затем в Парижской опере. С 1971 по 1978 год был директором балетной труппы Парижской оперы. Вел преподавательскую работу. Крупнейшие танцовщики мира проходили курс в его частной школе в Сите-Верой (Париж).

244

Автобиография.

245

The dancer who flew…

246

Анна Павлова (1881–1931) окончила хореографическое училище при Мариинском театре, в котором впоследствии учился Нуреев. В труппу Мариинского театра принята в 1899 году. Была партнершей Нижинского. Михаил Фокин специально для нее поставил легендарную хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь». Павлова танцевала в Мариинке до 1913 года, затем гастролировала по всему миру: Европа, Северная и Южная Америка, Индия, Япония, Австралия, — ей рукоплескали повсюду. Создав свою собственную труппу, Павлова постоянно проживала в Лондоне. Умерла в Гааге 23 января 1931 года во время гастролей. Она была квинтэссенцией романтической танцовщицы, в ней была харизма, о которой еще при жизни слагались легенды. См.: Margot Fonteyn. Pavlova, portrait of dancer. — New York, 1984.

247

Надо сказать, что Вацлава Нижинского почти не вспоминали в СССР. Там едва ли слышали о грандиозном успехе, который он снискал на Западе. Не была известной и его хореография.

248

Автобиография.

249

Там же.

250

Очевидно, это были отрывки из «Сильфид» в постановке Михаила Фокина.

251

Автобиография.

252

Интервью М. Барышникова, опубликованное в одном из номеров журнала «Vogue».

253

Интервью Г. Тесмар автору.

254

Автобиография.

255

Nureev: His Life.

256

«Le Monde de la musique», апрель 1983 г.

257

«Esquire», июль 1968 г.

258

Интервью Э. Фриджерио автору.

259

Из беседы автора с В. Оттоленги.

260

Из беседы автора с М. Гослинг. То же самое Мод говорила в интервью «Ballet Review» весной 1994 года (статья «Nureyev in the West»).

261

«Dance Magazine», май 1973 г.

262

Это слова раннего Нуреева. Через тридцать лет Сильви Гиллем, балерина из Гранд-опера, скажет об этом теми же словами: «Мир балета достиг навязчивой изолированности. Мы боимся посмотреть дальше своего носа, боимся рисковать, боимся потерять наши драгоценные традиции. Для многих балет должен быть как музыкальная шкатулка. Откройте ее, и обнаружите в ней опять то же самое, поколение за поколением». («The Guardian», 13 февраля 1991 г.)

263

Автобиография.

264

Театр «Олд Вик» (Old Vic Theatre) — крупнейший драматический театр Лондона, основанный в 1818 году. С 1914 года в репертуаре стали преобладать постановки пьес Шекспира. В 1940 году здание театра было разрушено при бомбардировке; отстроено в 1950 году. В Статфорде-на-Эйвоне, на родине Шекспира, его пьесы играют в Королевском шекспировском театре.

265

Автобиография.

266

«Nureyev in the West».

267

Интервью A. Франсийон автору.

268

Интервью Р. Франшетти автору.

269

Ninett de Valois. Step by step. — Allen and Company, 1977.

270

Автобиография.

271

Интервью Ф. Бино автору.

272

В частности, для одноактного балета Пьера Гарделя (с 1787 по 1815 год был главным балетмейстером Парижской оперы) «Танцемания» на музыку Этьена Мигюля Рудольф надевал костюм XVIII века из своей коллекции.

273

Балет Кировского театра был тогда на гастролях в Лондоне. Барышников сбежал через три года, во время следующих гастролей театра в Торонто.

274

«Vogue», март 1993 г.

275

«Time», 16 апреля 1965 г.

276

Там же.

277

Интервью Н. Понтуа автору.

Ноэлла Понтуа (род. 1943) — выпускница школы Парижской оперы, солистка с 1966 года. С Нуреевым она танцевала в «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Жизели», «Петрушке». В расчете на нее Нуреев поставил третий акт в «Баядерке» в 1974 году и «Дон Кихот» в 1981-м. С 1988 года Н. Понтуа — педагог Парижской оперы.

278

Интервью М. Лудьер автору.

Моник Лудьер (род. 1956) — выпускница школы Парижской оперы, солистка с 1982 года. Танцевала все балеты Нуреева, исполняла главные роли в «Ромео и Джульетте», «Вашингтонской площади» (балет на музыку по роману Генри Джеймса), «Манфреде», «Щелкунчике», сыграла одну из сестер в «Золушке».

279

«International Herald Tribune», 20 декабря 1978 г.

280

The dancer who flew…

281

Интервью Г. Тесмар автору.

282

«France Soir», 14 октября 1969 г. В Парижской опере из Петипа танцевали только отрывки. В 1969 г. в репертуаре присутствовало единственно лишь «Лебединое озеро» (версия русского хореографа Владимира Бурмейстера 1960 года). Для сравнения: британцы танцевали «Лебединое…» с 1934 года, а «Спящую красавицу» — с 1939-го, благодаря усилиям Николая Легата, приехавшего в Лондон в 1922 году.

283

Британский документальный фильм о Нурееве, снятый для Би-би-си, 1974 год.

284

Нуреев, родившийся 17 марта, видел символику в датах, и особенно в астрологических цифрах. От него не ускользнуло, что и он, и Петипа были рождены под знаком Рыб[36].

285

«Нуреев и Петипа», («Noureev et Petipa»), короткометражный фильм Рене Сирвена, снятый для Cin'emath`eque de la danse.

286

«L’Expresse», 20 октября 1969 г.

287

Интервью Р. Франшетти автору.

288

«Arts», 12 января 1966 г.

289

Это цитата из сборника «Buckle at the ballet» (New York, 1980), в котором собраны критические статьи, публиковавшиеся главным образом в лондонской «Sunday Times» между 1959 и 1975 годами.

290

«Le Monde», 14 мая 1971 г.

291

Балет, поставленный в Большом театре в 1877 году австрийцем Юлиусом Райзингером, поначалу просто провалился. В 1894 году его поставил Петипа в Мариинском театре, и спектакль имел оглушительный успех. При этом надо отдать должное Льву Иванову, постановщику второго и четвертого актов, наиболее романтических в канве спектакля.

292

Критическая статья от 24 июня года («Buckle at the ballet»).

293

Clive Barnes. Nureyev.

294

Олег Керенский в «Daily Mail» от 3 июля 1962 г. Впоследствии Керенский стал расхваливать Нуреева, в том числе и его хореографию, часто критикуемую специалистами.

295

Интервью М. Денара автору.

296

Mario Bois. Rudolf Noureev. — 1993.

297

Если точнее, полную версию этого балета на Западе впервые увидели в 1962 году. Это была постановка Витольда Борковски для лондонской труппы Ballets Rambert. Через четыре года Нуреев предложил свою полную версию Балету Венской оперы.

298

«Buckle at the ballet».

299

Премьера балета в постановке Петипа состоялась 7 января 1898 года.

300

Премьера балета в постановке Петипа состоялась в декабре 1892 года.

301

Премьера балета в постановке Петипа состоялась 21 января 1877 года. В 1961 году Запад впервые увидел лишь третий акт («Тени»). В 1963 году Нуреев поставил этот акт для лондонского Королевского балета. Полную версию «Баядерки» западные зрители увидели лишь в 1980 году, когда Наталия Макарова предложила ее Американскому театру балета, а затем, в 1992 году, Опера Гарнье возродила этот балет в версии Нуреева.

302

Интервью Б. Лефевр автору.

Брижитт Лефевр (род. 1947) окончила балетную школу при Парижской опере. В 1963 году была принята в труппу. Проявила себя очень современной танцовщицей. В 1972 году вместе с Жаком Гарнье создала Театр тишины (Le Th'e^atre du Silence), новаторскую компанию в области современного французского танца. Работала в Министерстве культуры Франции. В 1992 году вернулась в Опера Гарнье; с 1995 года возглавляла балетную труппу, сохраняя репертуар и открывая возможность работать в Парижской опере многим современным хореографам.

303

«Сильфида» вошла в репертуар Кировского лишь в 1981 году.

304

Интервью Ф. Флиндта автору.

Флемминг Флиндт (1936–2009) постигал искусство танца в Школе датского Королевского балета; в 1957 году стал солистом. Был также солистом Парижской оперы, в качестве приглашенного солиста танцевал по всему миру. Его первой самостоятельной постановкой стал балет «Урок» по одноименной пьесе Эжена Ионеско (1963 г.). С 1966 года — артистический директор датского Королевского балета, оставался на этом посту в течение двадцати лет. В 1978 году параллельно создал собственную труппу. В 1981–1989 годах руководил труппой «Балет Далласа» (США). Для Нуреева поставил два балета — «Шинель» на музыку Шостаковича (1989 г.) и «Смерть в Венеции» на музыку Бриттена (1991 г.). Возобновлял балеты Бурнонвиля во многих театрах мира. Сотрудничал со многими современными хореографами, в том числе с Гленом Тетли, Биргит Куллберг, Роланом Пети.

305

На самом деле это не оригинальная постановка Бурнонвиля, а адаптация старого французского балета Филиппо Тальони, который он создал для своей дочери. Премьера состоялась в 1832 году в Парижской опере. Затем, в 1830–1840-е годы, «Сильфиду» увидели в Лондоне, Берлине, Вене, Санкт-Петербурге и даже Нью-Йорке.

306

Отрывок из второго акта был снят в 1970 г. Пьером Журданом («Noureev, un danceur»), а также вошел в документальный фильм «Je suis danceur» («Я — танцовщик»).

307

В 1885 году «Тщетную предосторожность» поставил Мариус Петипа.

308

Nureyev, aspects of the danser. Ed. John Persival. — London, 1976.

309

Alexander Bland. Noureev. — Paris, 1976.

Александр Бланд — псевдоним, который использовали Мод и Найджел Гослинг, подписывая свои критические статьи в «L’Observer».

310

В багаже у обоих «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Тщетная предосторожность», «Сильфиды» (стоит отметить, что «Сильфида» и «Сильфиды» — это разные балеты; о первом, на музыку Хермана Лёвеншелля, я уже много писала, второй, одноактный, создан на музыку Фредерика Шопена и имеет подзаголовок «Романтическая греза») — и это далеко не полный список. Но начать его все же следовало бы с «Послеполуденного отдыха Фавна»…

311

Это было в Монтевидео (Уругвай) в октябре 1917 года. Правда, в январе 1919 года Нижинский танцевал (теперь уже действительно в последний раз) в швейцарском отеле «Сен-Моритц» в благотворительном концерте.

312

В 1907 году Сергей Павлович Дягилев организовывал ежегодные выступления русских артистов за границей — так называемые «Русские сезоны». Нижинский был приглашен для участия в балетном сезоне 1909 года и сразу снискал огромный успех. В 1917 году, как вы уже знаете, он покинул сцену навсегда.

313

«Русские сезоны» перевернули эстетические представления Запада о танце необычным хореографическим стилем постановок, новаторскими декорациями и музыкой тогда еще мало кому известных композиторов. Из семнадцати балетов, которые танцевал Нижинский, двенадцать были в хореографии Фокина: «Павильон Армиды», «Клеопатра» и «Сильфиды» (1909), «Карнавал», «Азиатки», «Половецкие пляски» и «Шехерезада» (1910), «Видение розы», «Нарцисс», «Петрушка» (1911), «Голубой Бог», «Дафнис и Хлоя» (1912). Сам Нижинский создал хореографию для четырех новаторских балетов, в которых он добровольно отказался от своей танцевальной виртуозности: «Послеполуденный отдых Фавна» (1912), «Игры» и «Весна священная» (1913), «Тиль Уленшпигель» (1916).

314

Идея снять Нуреева в фильме о Нижинском, как я уже говорила, витала у многих режиссеров. Среди них Франко Дзеффирелли и Тони Ричардсон (Ричардсон даже назначил съемки на август 1970 года). Но ни один проект так и не был осуществлен. Сам Нуреев хотел снять «Игры», забытый балет Нижинского на музыку Клода Дебюсси. И не просто снять, а восстановить его для трех исполнителей-мужчин, выполнив таким образом первоначальное желание Нижинского, который намеревался представить в танце партию в теннис между мужчинами-любовниками, намекая на сексуальные пристрастия Дягилева. Не решившись показать трех любовников на сцене, в 1913 году Нижинский создал трио из двух женщин и мужчины, тем не менее балет казался очень эротичным. Прошло пятьдесят семь лет, но Голливуд проявил удивительное целомудрие, не согласившись на предложение Нуреева. В 1980 году фильм о трагической любви Нижинского и Сергея Дягилева снял Герберт Росс («Нижинский»; в заглавной роли снялся Джордж де Да Пена). В основу фильма положена книга «Нижинский» Ромолы Нижинской, румынской аристократки, которой удалось женить на себе бисексуального танцовщика.

315

Alexander Bland. Noureev.

316

В рамках чествования Сергея Дягилева в один вечер были показаны три одноактных балета: «Сильфиды», «Аполлон Мусагет» и «Петрушка» (с Иветт Шовире или Жаклин Рэйе в роли Балерины и Жаном Гизериксом в роли Арапа). В 1977 году Канал TF1 сделал телевизионную запись «Петрушки».

317

В тот год отмечали пятидесятую годовщину смерти Дягилева.

318

«New Yorker», 26 марта 1979 г.

319

Интервью П. Лакотта автору.

320

Цитируется по великолепному каталогу «Нижинский», составленному Мартиной Каган для выставки, посвященной Нижинскому в музее Орсэ, 2000–2001 гг. (Издание Союза национальных музеев.)

321

New Yorker, 26 марта 1979 г.

322

Цит. по: Sasha Anawalt. The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the making of an American Dance company. — University of Chicago Press, 1996.

323

«L’Express», 22–28 ноября 1965 г.

324

«Rudolf Noureev». Специальный выпуск, посвященный Нурееву, журнала «L'Avant-Scene Ballet dance», октябрь 1983 г.

325

«Newsweek», 22 декабря 1975 г.

326

«L’Avant-Scene Ballet dance», октябрь 1983 г.

327

Пол Тейлор (род. 1930) до двадцати двух лет занимался плаванием и только потом обратился к танцу, который изучал у Марты Грэхем, Мерса Каннингема, Хосе Лимона и Энтони Тюдора. Его талант был настолько очевиден, что Марта Грэхем пригласила его в свою труппу («Martha Graham Dance Company»), где он быстро стал солистом. Вскоре, однако, собрав единомышленников, Тейлор создал свою собственную труппу, которая и по сей день считается одной из лучших танцевальных трупп Америки. Самые известные постановки Тейлора — четырехминутная миниатюра «Duet» (1957), «Three Epitaphs» (1956), «Aur'eole» (1962) «Orbs» (1966), «The Book of Beasts» (1971), «Airs» (1978). Нуреев танцевал в четырех его балетах: «Big Bertha», «Aur'eole», «The Book of Beasts» и «From Sea to Shining Sea». Он также приглашал Пола Тейлора в Парижскую оперу для постановки «Весны священной» и «Speakingfor tongues».

328

«Le Monde», 18 августа 1983 г.

329

«New York Time», 5 мая 1974 г.

330

июня 2002 года мне об этом рассказал сам Ролан Пети. Что касается Барышникова, то он также был запечатлен танцующим «Юношу и Смерть» в голливудском фильме Тейлора Хэкфорда «Белые ночи» (1985 год). Там он играет советского танцовщика, убежавшего на Запад, который в силу не зависящих от него обстоятельств вновь оказывается на территории СССР.

331

Там же.

332

Речь идет о балетах «Потерянный рай» (Королевском балет; Лондон, февраль 1967 г.) «Экстаз» (Парижская опера, сентябрь 1968 г.; в том же году спектакль был поставлен в миланской «Ла Скала» и в Парижской опере), «Пеллеас и Мелизанда» (Королевском балет; Лондон, март 1969 г.).

333

Temps lies avec Noureev.

334

Там же.

335

Руди ван Данциг (род. 1933) — хореограф, в основном работавший с Национальным балетом Нидерландов, где был художественным руководителем с 1967 по 1991 год. Свой первый балет «Ночной остров» поставил в 1955 году, до этого, с 1952 года, — танцовщик; в 1959 году с группой единомышленников организовал в Гааге Нидерландский Театр танца. Для Рудольфа Нуреева сделал балеты «Канаты времени» (1970), «Уносимые легким ветром» (1975), «Про темный дом» (1978) и «Улисс» (1979). Нуреев танцевал также его композицию «Памятник умершему юноше», о которой я подробно пишу в главе.

336

«Le Monde», 18 августа 1983 г.

337

Там же.

338

«International Herald Tribune», 21 декабря 1968 г.

339

Там же.

340

Nureyev: His Life.

341

Там же.

342

«International Herald Tribune», 4 марта 1970 г.

343

«Newsweek», 25 мая 1970 г.

344

«International Herald Tribune», 12 июля 1978 г. Фильм «Валентино» с участием Нуреева вышел на экраны в предыдущем году.

345

Интервью Р. Данвера автору.

Робер Данвер был танцовщиком в труппе Бежара в «Балет XX века», затем уехал в Нью-Йорк, после чего вернулся в Бельгию и руководил Балетом Фландрии в Антверпене.

346

«L'Aurore», 3 марта 1971 г.

347

Это прозвучало в Парижской опере 20 января 2003 года на вечере памяти Рудольфа Нуреева. «Песни странствующего подмастерья» были исполнены после большого перерыва: Бежар не хотел больше видеть этот балет на сцене после того, как Нуреев и Бортолуцци ушли из жизни.

348

Vittoria Ottolenghi. Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni. — Editoriale Pantheon Roma, 1995 (Превосходная книга итальянской журналистки — крупного знатока балета и большого друга Нуреева.)

349

Критик «International Herald Tribune» в номере от 17 марта 1971 года написал об этом: «Чрезмерность аплодисментов, граничащая с неприличием, перешла всякие объективные соображения, партер напоминал стадион после исключительно трудных соревнований. Феномен, на который лучше смотреть с точки зрения психологии толпы, чем с точки зрения искусства…»

350

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.

351

«Les saisons de la danse», апрель 1971 г.

352

Это мне сказал сам Бежар. Следует уточнить, что в 1975 году Нуреев танцевал «Сонату для троих» Бежара с труппой «Scottish Ballet».

353

Глен Тетли (1926–2007), уроженец Огайо, учился медицине; в танце дебютировал в возрасте 20 лет. Марта Грэхем, оценив его талант, взяла его в свою труппу. Танцевал также в Американском театре балета. Приехав в Европу, руководил вместе с Хансом ван Маненом Нидерландским Театром танца (1962–1970), затем Балетом Штутгарта (1974–1976), а позже, уже за океаном, Национальным балетом Канады (1987–1989). Создал хореографию для сорока с лишним балетов.

354

Интервью Г. Тетли автору.

355

«Le Monde», 18 августа 1983 г.

356

Интервью Г. Тетли автору.

357

Балет «Field figures» по просьбе Нуреева был включен в программу американского турне Королевского балета в 1972 году. Фрагменты из него включены в документальный фильм Пьера Журдана «Гт a dancer» (английская версия).

358

Интервью Г. Тетли автору.

359

Думаю, читателю будет интересен следующий факт. Тетли, сохранивший очень неприятные впечатления, связанные с провалом «Тристана», отказал Нурееву в том, чтобы ввести «Лунного Пьеро» в репертуар Парижской оперы в 1983 году. Кроме того, хореограф считал, что физические возможности Нуреева больше не позволяют ему самому исполнять роль Пьеро. Нуреев предложил ввести на роль Патрика Дюпона, но Тетли отказал.

360

«Les saisons de la danse», 10 марта 1977 г.

361

«L’Ev'enement du Jeudi», октябрь 1992 г.

362

Temps lies avec Noureev.

363

Там же.

364

«L’Ev'enement du Jeudi», 8–14 октября 1992 г.

365

«Le Figaro», 15 июня 1974 г.

366

Напомню, что Тейлор не рискнул ввести Нуреева в свою постановку. Но Нуреев был в таком восторге от «Aur'eole», что во время спектакля танцовщики могли видеть, как он за кулисами, глядя на них, пытается повторить движения.

367

Clive Barnes. Nureyev.

368

«Newsweek», 25 мая 1970 г.

369

Правда, за два года до этого он танцевал короткий фрагмент из «Большой Берты» Тейлора для американского телевизионного шоу «Burt Bacharach Special» на канале CBS.

370

«Book of beasts» — это цепочка комических пародий, кончающаяся, в частности, пародией на классического танцовщика, в которой Нуреев доказал способность смеяться над самим собой.

371

Paul Taylor. Private domain. — Ed. A.Knopf 1987.

372

Там же.

373

Хосе Лимон (1908–1972), американец мексиканского происхождения, начал танцевать в возрасте двадцати лет. Обучался как классическому, так и современному танцу; свою собственную танцевальную компанию основал в 1946 году. «Павана Мавра» на музыку Генри Перселла — единственный балет Лимона, который танцевал Нуреев, знавший все четыре роли наизусть.

374

«Le Monde», 20 февраля 1979 г.

375

«Le Figaro Litt'eraire», 18 ноября 1965 г.

376

«Le Monde», 6 декабря 1978 г.

377

Марта Грэхем (1894–1991) родилась в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Учиться искусству танца начала в 22 года, поступив в школу «Денишоун» в Лос-Анджелесе. В 1930 году основала в Нью-Йорке Репертуарный танцевальный театр. Позже открыла Центр современного танца Марты Грэхем, который и стал ее творческой лабораторией. Влияние Марты Грэхем на современный танец огромно, она создала хореографию для 181 балета. Среди танцовщиков ее труппы были и будущие хореографы, в частности Пол Тейлор.

378

Martha Graham. M'emoire de la danse. — Arles, 2003. (Автобиографические воспоминания, полные самоиронии.)

379

Там же.

380

«Le Monde», 22 января 1976 г.

381

«…и с Барышниковым!» — если уж привести полную фразу.

382

Она сама себя так называла: «женщина-еретичка».

383

Очевидно, название произошло из-за игры слов в английском: pelvic truth (правда ниже пояса) и pelvic thrust (тазовое движение, усилие).

384

Martha Graham. M'emoire de la danse.

385

Там же.

386

«Newsweek», 22 декабря 1975 г.

387

Нуреев также танцевал «El penitente» («Раскаяние грешника») в 1977 году и «Клитемнестру» (единственный двухактный балет Грэхем на музыку Халима Эль-Дабха, постановка 1958 года) в 1980 году.

388

Джером Роббинс (1918–1998) изучал многие танцевальные стили. Получив известность с первым же произведением «Fanny Free», он создал более пятидесяти балетов, сочетая классическую технику с джазом. В течение многих лет совместно с Джорджем Баланчиным он возглавлял «New York City Ballet», одну из самых известных трупп в мире (в 1948–1958 гг., затем в 1969–1990 гг.). Никогда не удаляясь от Бродвея, Роббинс поставил хореографию не менее пятнадцати мюзиклов: «В городе», «Король и я», «Питер Пен», «Джипси» и конечно же знаменитой «Вестсайдской истории».

389

«Dance Magazine», март 1962 г.

390

Pierre Berg'e. Les jours s’en vont Je demeure. — Gallimard, 2003.

391

Greg Lawrence. Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins. — New York, 2001.

392

Интервью Г. Тесмар автору.

393

Bernard Taper. Balanchine, a biography. — University of California Press, 1984.

394

«Esquire», июль 1968 г.

395

«Dance Magazine», июль 1983 г. Специальный выпуск о Баланчине.

396

Там же.

397

«Esquire», июль 1968 г.

398

Барбара Хорган говорила мне об этом в июне 2003 года. По сведениям Бернара Тэйпера, биографа Баланчина, зарплата Барышникова, сопоставимая с заработками других солистов-танцовщиков «New York City Ballet», в 1978–1980 годах не превышала 750 долларов в неделю. (Надо, однако, знать, что в это же время он получал от 3000 до 5000 долларов за вечер в Американском театре балета, другой нью-йоркской компании, куда его постоянно приглашали.) Гонорар Нуреева в эти годы составлял 7000–10 000 долларов за выступление.

399

«Тема с вариациями» (1962 г., Чикаго), «Аполлон Мусагет» (1967 г., Вена), «Атон» и «Блудный сын» (1973 г., Королевский балет), «Мещанин во дворянстве» (1979 г., «New York City Ballet»), «Скрипичный концерт» (1984 г., Парижская опера), «Орфей» (1988 г., «New York City Ballet»).

400

Susan Farell. Holding on the air, an autobiography. — Summit Books, 1900.

401

Paul Szilard. Under my wings. My life as an impresario. — New York, 2000.

402

Я услышала это от самой Барбары.

403

Балет «Мещанин во дворянстве» по комедии Мольера на музыку Штрауса был создан в 1932 г. для русской труппы в Монте-Карло. Следующая редакция появилась в 1944 году. 8 апреля 1979 г. Нуреев танцевал роль Клеонта в «New York City Opera», но год спустя эту же роль исполнил Петер Мартинс с более престижным «New York City Ballet». В ноябре 1979 года Нуреев возобновил спектакль в Парижской опере.

404

Интервью Б. Хорган автору.

405

Интервью С. Хэндл автору.

406

«New Yorker», 7 мая 1979 г.

407

«France Soir», 12 декабря 1979 г.

408

Интервью С. Хэндл автору.

409

«Le Monde», 18 августа 1983 г.

Пина Бауш (1941–2009) — крупнейший современный немецкий хореограф. Танцевальную карьеру начала в Германии. В США танцевала в составе балетной труппы Метрополитен-опера. В 1972 году возглавила Театр танца в Вуппертале, которым руководила до последних дней. Наиболее известный ее балет «Семь смертных грехов» на музыку Курта Вайля.

410

«The Times», 13 февраля 1971 г.

411

«Dance and Dancers», январь 1972 г.

412

Автобиография.

413

Noureev. — Avant-Scene Ballet-Dance, 1983.

414

Между 1961 и 1964 годами он поставил па-де-де из «Щелкунчика» и «Дон Кихота», па-де-катр из «Раймонды», па-де-сис из «Лауренсии», «Корсара» и «Дианы и Актеона». Все это было показано по американскому телевидению. 9 февраля 1964 года в прямом эфире на Би-би-си транслировался фрагмент из «Лауренсии». Для себя и Марго Фонтейн в тот же период Нуреев сделал па-де-де из «Корсара», а для Фонтейн и Виктора Рона — па-де-де из «Гаянэ».

415

«New York Times», 18 апреля 1965 г.

416

«Dance and Dancers», январь 1972 г.

417

Там же.

418

Noureev. — Avant-Scene Ballet-Dance, 1983.

419

«Le Monde», 19 ноября 1965 г.

420

Жан Гизерикс (род. 1945) — звезда балета Парижской оперы в 1972–1980 гг.

421

«Life Magazine», 27 ноября 1964 г.

422

Интервью М. Биркмайера автору.

423

«Dance and Dancers», январь 1972 г. Известно, что Петипа не был большим приверженцем мужского танца. Мужской танец, следуя моде той эпохи, служил лишь для того, чтобы оттенить балерину. Есть и еще один момент. У Петипа был любимый танцовщик — Павел Гердт, исполнитель главных ролей в «Пахите», «Коппелии», «Золушке», «Спящей красавице», «Щелкунчике» и «Раймонде». Ему было уже пятьдесят, когда Петипа поставил «Лебединое озеро». Слабость мужских вариаций в великих балетах Мариуса Петипа привязана, таким образом, к возрасту его любимого исполнителя.

424

«New York Times», 18 апреля 1965 г.

425

«Dance and Dancers», август 1962 г.

426

«Life Magazine», 27 ноября 1964 г.

427

В апреле 1964 года Нуреев танцевал в Королевском балете «Гамлета» Роберта Хелпмана.

428

«Dance and Dancers», декабрь 1964 г.

429

Интервью М. Биркмайера автору.

430

Там же.

431

Интервью П. Барта автору.

Патрис Барт (род. 1945) окончил балетную школу Парижской оперы, в 1972 году стал солистом. Танцевал все главные роли репертуара. При Нурееве работал педагогом-репетитором, затем балетмейстером. Мы обязаны Паттрису Барту тем, что он бережно сохранил культурное наследие Нуреева.

432

«Dance Magazine», декабрь 1964 г.

433

В программке, составленной Жосслин Ле Бури в июне 1999 года, цитируется отрывок из произведения Зигмунда Фрейда «Детское воспоминание Леонардо да Винчи» (1943).

434

«Dance Now», весна 2002 г.

435

Solomon Volkov. Conversations avec Balanchine, Variations sur Tchaikovski. — Ed. de l'Arche, 1988.

436

«Dancing Times», май 1973 г.

437

«Daily Mail», 9 апреля 1975 г.

438

В оригинальной постановке Петипа участвовали 150 человек, для которых сшили 500 костюмов; продолжительность спектакля была четыре часа, действие заканчивалось ариями на манер барочных опер. В 1999 году эту историческую постановку восстановил Мариинский (Кировский) театр.

439

«Dancing Times», май 1973 г.

440

Там же.

441

«Le Monde», январь 1976 г.

442

«Le Figaro», 22 января 1976 г.

443

«France Soir», 26 декабря 1989 г.

444

«Le Monde», 21 марта 1989 г.

445

«Dancing Now», весна 2000 г.

446

Петипа был возмущен до глубины души, увидев версию Горского (премьера состоялась в Мариинском театре 20 января 1902 года). За кулисами 84-летний хореограф сказал режиссеру, ведущему спектакль: «Извольте напомнить этому молодому человеку (Горскому), что я еще не умер!»

447

Интервью М. Биркмайера автору.

448

Признаться, это более поздние отклики: Ричарда Бакла в «Sunday Times» от 7 октября 1973 г. (турне Австралийского балета в Лондоне) и Марсель Мишель в «Le Monde» от 10 марта 1981 г. (премьера «Дон Кихота» в Парижской опере).

449

Он был недоволен предшествующими кинематографическими опытами, как с Пьером Журданом в документальном фильме («Noureev, un danceur»), так и телевизионной версией «Спящей красавицы», снятой в Канаде.

450

«Dance and Dancers», март 1974 г.

451

Фильм, отреставрированный в 1998 году, можно увидеть на DVD.

452

«Щелкунчик» очень известен в США благодаря версии Баланчина 1954 года.

453

Существуют несколько версий этой волшебной сказки. Если обратиться к истории, Петипа написал либретто и заказал партитуру Чайковскому. Но жизнь внесла свои коррективы: хореограф заболел, и балет поставил его ассистент Лев Иванов, который, хоть и работал под неусыпным контролем патрона, внес в действие некоторые изменения.

454

Вероятно, Нуреев был под большим влиянием версии Василия Вайнонена, поставленной в Кировском театре в 1934 году. Там тоже не было Феи Драже, но было много детей, а все действие представляло собою сон Маши.

455

Общая идея постановки 1973 г. для Королевского балета навеяна также гравюрами Гюстава Доре.

456

«Dance Magazine», июль 1968 г.

457

Там же.

458

Интервью С. Хэндл автору. Но надо сказать, что «Щелкунчик» Нуреева вошел в репертуар Королевского балета Швеции (1967), Королевского балета Лондона (1968), миланского театра «Да Скала» (1969), Берлинской оперы (1979), Парижской оперы (1985), Национального балета Финляндии (1994).

459

«The Times», 13 февраля 1971 г.

460

С 1785 года по веронской трагедии Шекспира были поставлены многие балеты, но они до нас не дошли. Бессмертный сюжет вдохновил Берлиоза и Чайковского, но Петипа им не заинтересовался. В 1938 году Сергею Прокофьеву был сделан заказ на музыку для постановки «Ромео и Джульетты» в Чехословакии. В 1940 году в Кировском театре балет (на музыку Прокофьева) поставил Леонид Лавровский. Нуреев для своей постановки также выбрал музыку Прокофьева, а не Берлиоза, а вот Морис Бежар был больше привязан к Берлиозу.

461

Марго в ту пору было пятьдесят семь лет, Джульетте, как известно, едва четырнадцать! Критика не слишком умилялась такой исполнительнице, зато публика возраста танцовщицы не замечала.

462

«Combat», 28 сентября 1968 г.

463

Как оказалось, Нуреев не забыл уроки фехтования, полученные в училище в Ленинграде.

464

Интервью П. Руан автору.

465

Там же.

466

Там же.

467

«Le Monde», 24 декабря 1991 г. К этому времени продолжительность спектакля сократилась с четырех часов до трех часов десяти минут.

468

Интервью П. Руан автору.

469

Интервью Э. Морен автору.

470

Интервью П. Руан автору.

471

Слова Нуреева, использованные Жосслин Ле Бури в программке Парижской оперы.

472

Автобиография.

473

Это было начало плодотворного сотрудничества. Впоследствии Фриджерио и Скуарчапино создавали декорации и костюмы для «Лебединого озера» 1984 года и «Баядерки» 1992 года. После смерти Нуреева они придумали новые декорации и костюмы для «Ромео и Джульетты» (1995) и «Спящей красавицы» (1997) в постановке Парижской оперы.

474

Из великолепного документального фильма Филиппа Коллена «Noureev a Spolete», снятого в 1964 году.

475

Lettres sur les arts imitateurs en g'en'eral et sur la danse en particulier, 1802.

476

По словам Патрисии Руан.

477

«Les Saisons de la danse», февраль 1978 г.; «L’Aurore», 20 января 1978 г.; «Le Monde», 20 января 1978 г.

478

«Les Saisons de la danse», март 1982 г.

479

На «Манфреда» ему указал русский виолончелист Мстислав Ростропович.

480

Для балета Нуреев избрал симфоническую увертюру Чайковского, написанную в 1885 году.

481

Жюд, как и Нуреев, получил травму и в спектакле не участвовал.

482

«Le Figaro», 9 марта 1984 г.

483

«Le Quotidien de Paris», 12 марта 1984 г.

484

«Le Monde», 13 марта 1984 г.

485

«Le Matin de Paris», 11 июня 1985 г.

486

По оригинальному либретто С. Худекова в четвертом акте «Баядерки» в ту минуту, когда брамин соединяет руки Солора и Гамзатти в брачной церемонии, раздается страшный раскат грома. Молния ударяет во дворец, и он обрушивается, засыпая обломками раджу, его дочь и несчастного воина. Эффект был очень сильный, но с 1919 года из-за нехватки технического персонала в Мариинском четвертый акт был устранен. Полная версия 1877 года была поставлена только в мае 2002-го, после того как были обнаружены архивы Гарвардской коллекции, где хранились рукописи Петипа.

487

Интервью Ф. Скуарчапино автору.

488

Интервью Н. Кургапкиной автору.

489

Интервью Ш. Жюда автору.

490

Интервью И. Платель автору.

491

Интервью М. Лудьер автору.

492

Интервью Ш. Жюда автору.

493

Интервью М. Лудьер автору.

494

Интервью Э. Купер автору.

495

Интервью П. Барта автору.

496

Natalia Makarova. A dance autobiography. — New York, 1979. Прекрасная книга с интересным текстом и малоизвестными фотографиями. Как и Нуреев, Макарова попросила политического убежища во время официальных гастролей Кировского театра в Лондоне и осталась на Западе в сентябре 1970 года.

497

Интервью М. Редон автору.

498

Цитируется во многих программках Гранд-опера.

499

Автобиография.

500

В 1980 году Валерий Панов создал для Нуреева «Идиота» по Достоевскому на музыку Шостаковича (Берлинский балет). В 1989-м датчанин Флеминг Флиндт поставил для него «Шинель» по Гоголю на музыку Шостаковича (сначала во Флоренции, а затем в Кливленде, США).

501

Интервью П. Барта автору.

502

Temps lies avec Noureev.

503

Отрывки из балетов, исполненные между 1920-м и 1974 годами танцовщиками Кировского театра (в том числе нуреевское па-де-де из «Корсара»), были смонтированы в видеофильм «The glory of the Kirov» (DVD, NVC Arts). Кадры с Нуреевым являются редчайшими, потому что советский режим уничтожил почти все записи после его побега в 1961 году.

504

Цит. по: Nureyev. Confessioni, una conversazione lunga trenfanni.

505

«Vogue», март 1993 г.

506

Петер Мартинс (род. 1946) — датский танцовщик; учился в школе танца Королевского балета Дании, с 1967 года солист труппы. В 1970 году покинул Копенгаген ради Баланчина, который пригласил его в «New York City Ballet». Любимейший танцовщик Баланчина, он возглавил труппу после его смерти в 1983 году.

507

Otis Stuart. Perpetual motion, the public and private lives of Rudolf Nureyev. — New York, 1995.

508

«Dance Magazine», июль 1965 г.

509

Интервью P. Франшетти автору (октябрь 2002 г.).

510

Интервью Ж. Майера автору.

Жильбер Майер (род. 1934) учился танцу в Женеве, затем, с 1948 по 1951 год, в Школе при Парижской опере. С 1955 года — солист Грандопера. с 1970 года — преподаватель кордебалета Гран-опера и Школы танца Парижской оперы. Как педагог по контракту работал с другими крупными танцевальными труппами.

511

Там же.

512

Интервью Ж. Намона автору (июль 2002 г.).

Жак Намон (род. 1948) был солистом Парижской оперы; танцевал в безукоризненном классическом стиле. Вскоре был замечен как талантливый педагог. Руководил Школой танца Балета Марселя, созданного Роланом Пети. В настоящее время продолжает преподавать в Школе танца Парижской оперы.

513

Интервью Ж. Майера автору.

514

Интервью Г. Зараспе автору (февраль 2003 г.).

Аргентинский танцовщик Гектор Зараспе (род. 1931) преуспел и в классическом балете, и в народном танце (фламенко и танго). Танцевал с балетом Колон в Буэнос-Айресе, затем стал преподавателем. В 1992 году создал спектакль «Tango passion», пользующийся огромным успехом во всем мире.

515

Интервью Э. Купер автору.

516

Интервью Л. Пиньотти автору.

517

Интервью Ж. Гизерикса автору.

518

Интервью Г. Тесмар автору.

519

Не считая Кировского театра (1989 г.), Нуреев никогда не танцевал ни с одной компанией из стран Восточного блока.

520

Роберт Хелпман (1909–1986), звезда «Sadler’s wells Theater» (с 1974 года — Английская национальная опера), был любимым партером Марго Фонтейн до 1950 года. Австралиец по рождению, в 1951 году он вернулся на родину и стал руководителем первой национальной балетной компании.

521

Sasha Anawalt. Joffrey Ballet, Robert Joffrey and the making of an american dance company. — University of Chicago Press, 1997. (Великолепная монография об одной из новаторских компаний американского балета.)

522

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.

523

«Los Angeles Times», 4 сентября 1977 г.

524

«Esquire», июль 1968 г.

525

Со слов Мари-Кристин Мун, частой партнерши Нуреева.

526

Рудольф-Никогда-Не Отменяющий. На театральном жаргоне off — отмена спектакля.

527

Интервью Ш. Жюда автору.

528

Интервью Л. Пиньотти автору.

529

Temps lies avec Noureev.

530

Интервью H. Гонзалес автору.

531

Интервью X. Галля автору.

532

Интервью А. Фоссюрье автору.

533

Там же.

534

Интервью Л. Пиньотти автору.

535

Nureyev: His Tife.

536

Со слов Луиджи Пиньотти.

537

Когда к группе присоединилась Марго Фонтейн, группа стала называться «Фонтейн, Нуреев и Друзья».

538

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.

539

Интервью Ж. Гизерикса автору.

540

Интервью М-С. Суби автору.

541

Маэстро Карбоне сам рассказывал мне об этом.

Итальянский танцовщик Джузеппе Карбоне долгое время проработал в Бонне, трижды был художественным руководителем «Ла Скала». Возглавлял балетные труппы Рима, Вероны, Венеции.

542

«Я не опоздал. Скажем, что я пришел не вовремя». Со слов Луиджи Пиньотти.

543

Интервью Н. Гонзалес автору.

544

Интервью Ж. Сегелы автору.

545

«Paris-Presse», 14 марта 1962 г.

546

«Esquire», июль 1968 г.

547

Гастон Кальметт в «Le Figaro», 30 мая 1912 г.

548

«Руди — Марго навсегда».

549

«Esquire», июль 1968 г.

550

«Newsweek», 19 апреля 1965 г.

551

«Мы хотим Руди, желательно голого».

552

Интервью Р. Гейбла автору.

553

Интервью Л. Пиньотти автору.

554

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trenfanni.

555

Интервью С. и Л. Перри автору.

556

Там же.

557

Там же.

558

Там же.

559

Там же.

560

Свидетельство Майны Гилгулд в «Dance Europe», февраль 2003 г.

561

«I’m a dancer», фильм Пьера Журдана, снятый в 1970 году и реставрированный в 1995-м. Номинирован жюри Golden Globe как лучший документальный фильм 1975 года. Кажется, я уже писала о том, что Нуреев его ненавидел.

562

Интервью С. Перри автору.

563

Интервью Ф. Грембера автору. Филипп Грембер был женат на бывшей танцовщице из Парижской оперы Алет Франсийон. Он хорошо знал Нуреева. Цитаты, следующие ниже, взяты из его небольшого замечательного эссе о Нурееве «Le silence des idoles», вышедшего в издательстве «Агchimb aud».

564

«Time», 30 апреля 1965 г.

565

Интервью Ш. Жюда автору.

566

The dancer who flew…

567

Там же.

568

Яркая личность, Сол Юрок был настолько популярен в США, что стал героем голливудского фильма Митчела Лейзена «Tonight we sing» (1953).

569

«Sunday Express», 27 февраля 1972 г.

570

«L''Ev'enement du Jeudi», 8–14 октября 1992 г.

571

Nureyev: His Life.

572

Интервью Дж. Уайета автору.

573

Там же.

574

Наброски и картины Джеймса Уайета, изображавшие Нуреева, демонстрировались на передвижной выставке в США в 2002–2003 годах. К выставке был издан каталог «Capturing Nureyev: James Wyeth paints the dancer». (Press of New England, 2002.)

575

Интервью К. Массон автору.

576

Nureyev: His Life.

577

«The Guardian», 24 июня 1972 г.

578

«Buckle at the ballet».

579

Интервью для «Show Business Illustrated», повторенное в «Dance Magazine», март 1962 г.

580

Из интервью Сандора Горлински «Sunday Express», 27 февраля 1972 г.

581

«Le Monde de la musique», апрель 1983 г.

582

«Journal du Dimanche», 13 апреля 1986 г.

583

Из сообщения в печати о прибытии коллекции Нуреева (фильмы и видео) в New York Public Library for the Performing Arts в 1999 году.

584

Между 1969 и 1972 годами каждый вечер в прямом эфире на американском канале АВС проходили встречи телеведущего Дика Каветта с со звездами модных спектаклей, затем шоу переместилось на канал PBS.

585

Создатели шоу использовали игру слов на английском: «Swan Lake» («Лебединое озеро») и «Swine Lake» («Озеро свиней»). Эта передача была показана 23 января 1978 г. Имеется на DVD.

586

«Dancing Time», июнь 1964 г.

587

«Esquire», июль 1968 г.

588

Интервью Л. Пиньотти автору.

589

Интервью Р. Франшетти автору.

590

«Newsweek», 19 апреля 1965 г.

591

Интервью М. Реду автору.

592

«Le Monde», 24 августа 1973 г.

593

Интервью Э. Купер автору.

594

Интервью Ф. Адре автору.

Франсуаза Адре (род. 1920) — основательница Балета Ниццы. Работала в труппах Балет Парижа, Амстердамской оперы, в Ницце, Загребе, Варшаве, Софии и других театрах. С 1968 года — главный балетмейстер Современного балетного театра в Амьене. Руководила Балетом Лиона, Северным балетом, занимала ответственные посты в Министерстве культуры Франции.

595

Интервью В. Верди автору.

596

Интервью Гислен Тесмар автору.

597

«Привет, это Рудольф. Ничего, что я разбудил вас?»

598

Интервью Н. Гонзалес автору.

599

Со слов Джеймса Уайета, американского художника, организовавшего тот вечер.

600

Со слов Луиджи Пиньотти, присутствовавшего при этой сцене.

601

«Newsweek», 19 апреля 1965 г.

602

Интервью Р. Данвера автору.

603

Интервью Ж-К. Бриали автору.

604

Там же.

605

Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni.

606

Интервью M.-K. Пьетрагалла автору.

Мари-Клод Пьетрагалла (род. 1963) обучалась в Школе танца при Парижской опере, в 1979 году была принята в труппу. Очень своеобразная балерина, как классического, так и современного стиля, она не была в числе тех, кому Нуреев отдавал профессиональное предпочтение, хотя многие хореографы (Ролан Пети, Каролин Карлсон, Морис Бежар) проявляли к ней интерес. В 1990 году Патрик Дюпон назначил ее солисткой. Через восемь лет она покинула Парижскую оперу и стала руководителем Национального балета Марселя. В 2004 году основала собственную компанию.

607

Интервью Н. Гонзалес автору.

608

Интервью М.-К. Муи автору.

Танцовщица Парижской оперы, Мари-Кристин переехала из Парижа в Бостон и там часто танцевала с Нуреевым в Бостонском балете.

609

Интервью Э. Платель автору.

610

Интервью Л. Пиньотти автору.

611

Интервью Г. Варейлеса автору.

612

Мишель Рено (1927–1993), солист Парижской оперы с 1946 года, был одним из любимых танцовщиков Сержа Лифаря, что, очевидно, вызывало зависть Нуреева. Когда Нуреев возглавил балетную труппу в 1983 году, Мишель Рено был преподавателем (с 1972 года). Между звездами сразу же возникла враждебность.

613

Интервью Л. Пиньотти автору.

614

Интервью М. Данвера автору.

615

Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni.

616

Интервью Ж.-Л. Шоплена автору.

617

«Time», 16 апреля 1965 г.

618

«Esquire», июль 1968 г.

619

Там же.

620

В сентябре 1961 года Франц Спелман долго беседовал с Нуреевым для журнала «Show Business Illustrated». Интервью было куплено «Dance Magazine» и опубликовано в марте 1962 года.

621

«Time», 16 апреля 1965 г.

622

Я узнала об этом от Марио Буа, издателя, длительное время занимавшегося вопросами авторских прав Нуреева. Он — автор фотоальбома Нуреева с очень личным текстом: Mario Bois. Roudolf Noureev. — Ed. Plume, 1993.

623

Интервью Дж. Хэрман автору.

624

Интервью М. Буа автору.

625

Интервью Р. Данвера автору.

626

«Esquire», июль 1968 г.

627

«The Spectator», 16 января 1993 г.

628

Там же.

629

«Time», 16 апреля 1965 г.

630

Интервью Г. Зараспе автору.

631

Интервью М. Буа автору.

632

Интервью Г. Тесмар автору.

633

Интервью Н. Гонзалес автору.

634

Mario Bois. Roudolf Noureev.

635

Интервью Б. Купер автору.

636

Интервью Г. Тесмар автору.

637

Интервью Г. Зараспе автору.

638

Интервью Г. Тесмар автору.

639

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.

640

Temps lies avec Noureev.

641

Именно у этого дома Джон Леннон был убит 8 декабря 1980 года.

642

См., например: «Architectural Digest», сентябрь 1985 г. и август 2002 г.

643

Интервью А. Фоссюрье автору.

644

Интервью Н. Харли автору.

645

Фильм «Rudolf Nureyev».

646

Интервью Ш. Жюда автору.

647

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.

648

Леонид Мясин (1895–1979), покинув Большой театр, с 1913 года выступал в труппе «Русский балет С. П. Дягилева». Был известен благодаря ролям в бурлескных, новаторских балетах «Парад», «Треуголка» «Лавка чудес», «Пульчинелла», которые до сих пор остаются в репертуаре западных компаний.

649

Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trenfanni.

650

Там же.

651

Интервью Ж. Ринге автору.

652

Интервью Ж.-К. Бриали автору.

653

Каталог выставленного на продажу имущества Нуреева в двух томах, изданный Christie's, в настоящее время исчерпан.

654

Интервью Л. Пиньотти автору.

655

Вместе с Ренцо Монджиардино он работал над декорациями «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли.

656

Интервью Э. Каркано автору.

657

Там же.

658

Там же.

659

Интервью Дж. Хэрман автору.

660

Пенсионный возраст для танцовщиков-мужчин наступал в 45 лет, для женщин — в 40 лет. По декрету от 12 марта 2002 г. танцовщики обоего пола выходят на пенсию в 42 года.

661

Как сказал мне Рэймон Франшетти.

662

Третий акт «Баядерки» (1974), «Манфред» (1979), полная версия «Дон Кихота» (1981).

663

После длительного царствования Сержа Лифаря (1930–1945, затем 1947–1958) директорами балетной труппы были: Харалд Ланд ер, Жорж Скибин (1958–1961), Мишель Декомбе (1962–1969), Джон Тарас (1969–1970), Клод Бесси (1970–1971), Рэймон Франшетти (1971–1978), Виолетта Верди (1978–1980) и, наконец, Розелла Хайтауэр (1980–1983). В 1970 году Ролан Пети отказался от должности.

664

Были, конечно, и исключения. В семидесятых годах, когда у руля стоял Рэймон Франшетти, на одну и ту же главную роль назначались несколько солистов, а приглашенные хореографы выбирали исполнителей, не обращая внимания на их степени, но при Виолетте Верди все вернулось на круги своя.

665

Этот «экзамен по танцу» был установлен в 1860 году по совету Марии Тальони. В настоящее время кандидаты на каждый уровень танцуют две вариации, обязательную и произвольную, из репертуара Оперы. Жюри состоит из десяти человек: трех членов дирекции, двух приглашенных со стороны специалистов и пяти танцовщиков Гранд-опера, выбранных самими кандидатами. Степень присваивается публично. Критерием присвоения степени являются две оценки: в пределах 10 баллов оценку выставляет дирекция (по совокупности работы, проделанной в течение года), в пределах 20 баллов — жюри, путем тайного голосования.

666

Первоначально называлась Группа театральных исследований Парижской оперы; создана в 1975 году Рольфом Либерманом, руководила ею Каролин Карлсон. В 1981 году была переименована в Группу хореографических исследований Парижской оперы. Руководитель Группы Жак Гарнье в целях развития современных тенденций в балетном искусстве приглашал в Гранд-опера многих американских хореографов (Пол Тейлор, Мерс Каннингем, Кароль Армитаж, Карин Сапота и др.). В 1989 году, после смерти Жака Гарнье, деятельность Группы была окончательно прекращена.

667

«Nouvel Observateur», 14 октября 1983 г.

668

Евгений Поляков получил образование в Хореографическом училище при Большом театре. Танцевал в Новосибирском театре оперы и балета, затем преподавал в родном училище. В 1976 году остался в Италии, навсегда покинув СССР. До перехода в Парижскую оперу работал балетмейстером флорентийского «Teatro Communale».

670

Интервью Т. Фуке автору.

671

Интервью П. Барта автору.

672

Интервью А. Фоссюрье автору.

673

Рудольф посещал, в частности, уроки Александра Калюжного (1923–1986), известного педагога, получившего образование в Школе русских эмигрантов в Париже. Нуреев и Калюжный были в хороших отношениях и говорили между собой по-русски.

674

Интервью М. Лудьер автору.

675

Интервью Ж.-М. Дидьера автору.

676

Интервью Ш. Жюда автору.

677

Интервью Э. Морен автору.

678

«Sunday Times», 13 марта 1983 г.

679

Интервью Э. Морен автору.

680

Интервью Ж.-М. Дидьера автору.

681

Интервью М. Денара автору.

682

Интервью «Le Monde», 9 июня 1985 г.

683

Обе родились в 1943 году и достигли пенсионного возраста как раз в 1983 году.

684

Об этом мне рассказал Шарль Жюд.

685

«L'Express», 6–2 апреля 1984 г.

686

«Quotidien de Paris», 26 января 1984 г.

687

Американский хореограф Уильям Форсайт (род. 1949) обучался классическому балету и джазу, обожал комиксы, рок и музыкальные комедии. С 1973 года танцевал в Балете Штутгарта, с 1976 года пробовал себя как хореограф. Когда он оказался в Опере в 1983 году, в его активе имелось уже 20 балетов, созданных для различных европейских трупп. Форсайт использовал виртуозность классического балета, но, чтобы придать ему современное звучание, доводил до крайности состояние неустойчивости. Его стиль вдохновил Джорджа Баланчина на создание абстрактных композиций. Франция открыла Форсайта благодаря Нурееву. В 1984 году Форсайт принял руководство Балетом Франкфурта и к 2004 году сделал из него одну из самых известных в мире трупп.

688

Но тот, к сожалению, умер 30 апреля 1983 года.

689

«Le Monde», 9 июня 1985 г.

690

Там же, 18 августа 1983 г.

691

«Liberation», 16 декабря 1991 г.

692

Интервью Ж.-М. Дидьера автору.

693

Цитата из прекрасно иллюстрированной книги «Рудольф Нуреев в Париже», рассказывающей о парижских годах Нуреева, начиная с 1961 года, но особенно о шести годах, когда он возглавлял балетную труппу Парижской оперы. (Rudolf Noureev `a Paris. — La Martini`ere-Op'era de Paris, 2003.)

694

Интервью Э. Морен автору.

695

«L'Express», 6 апреля 1984 г.

696

Цит. по: «L''Ev'enement du jeudi», 8–14 октября 1992 г.

697

Интервью П. Барта автору.

698

Интервью Г. Тесмар автору.

699

Интервью Ж.-Л. Шоплена автору.

700

Отрывок из протокола («Выступление Рудольфа Нуреева перед балетной труппой Оперы 9 ноября 1984 г.»).

701

Принц Зигфрид — Шарль Жюд, Одетта — Одиллия — Элизабет Платель, Ротбарт — Вольфганг — Патрис Барт.

702

«Le Monde», 9 июня1985 г.

703

Интервью М.-К. Пьетрагалла автору.

704

В другие дни поочередно с «Весной священной» давались «Болеро» и «Саломея», поставленная Морисом Бежаром для Патрика Дюпона.

705

Интервью Мориса Бежара «France Soir», 26 марта 1986 г.

706

Отрывок из выпуска новостей TF1 26 марта 1986 г.

707

«Ромео и Джульетта» Нуреева, «Весна священная» и «Болеро» Бежара.

708

Интервью П. Барта автору.

709

«Vanity Fair», июль 1986 г.

710

Интервью Ж.-М. Дидьера автору.

711

Среди них были француженки Виолетта Верди и Иветт Шовире, итальянка Карла Фраччи, канадка Карен Кайн, датчане Петер Мартинс и Петер Шауфусс, американец Мюррей Луис, голландец Руди ван Данциг, Марго Фонтейн и Михаил Барышников.

712

Nureyev: His Life.

713

Интервью Дж. Хэрман автору.

714

«Le Monde», 9 июня 1985 г.

715

Twyla Tharp. Push comes to shove. An Autobiography. — Ed. Linda Gray Bantam Books, 1992.

716

«Le Figaro», 11 марта 1989 г.

717

«Le Figaro», 11 марта 1989 г.

718

Со слов Элизабет Платель.

719

Интервью Э. Платель автору.

720

Интервью П. Барта автору.

Кеннет Грев, которого Нуреев собирался поставить в шесть спектаклей «Спящей…» и в «Лебединое…», больше в Парижскую оперу никогда не вернулся. Впоследствии он выступал в Балете Штутгарта и Вены, а в 1992 г. вернулся как «ведущий солист» в Копенгаген, в датский Королевский балет.

721

Пьер Берже оставался президентом Парижской оперы до 1994 года.

722

«France Soir», 2 октября 1989 г.

723

Цит. по: «France Soir», 11 сентября 1989 г.

724

Отстраненному от должности Мариусу Петипа было 86 лет. Три года спустя он жаловался в интервью петербургской «Газете»: «Зрители до сих пор не забыли моих заслуг в отличие от дирекции, которая вышвырнула меня вон без малейшего основания…» (Marius Petipa. M'emoires. — Actes Sud, 1990.)

725

Интервью Ж.-Л. Шоплена автору.

726

«Le Monde», 12 октября 1989 г.

727

В действительности он уже был в репертуаре Кировского театра с 1981 года.

728

Первоначально Рудольф должен был танцевать перед «Сильфидой» «Павану Мавра». Чувствуя себя очень уставшим по приезде в Ленинград, он предложил вместо «Сильфиды» исполнить «Шинель» Флемминга Флиндта, но Олег Виноградов, директор балетной труппы и бывший однокашник Нуреева, отказал ему в этом.

729

Цит по: «France Soir», 20 ноября 1989 г.

730

Заявление Пьера Берже, опубликованное в «Le Monde» 23 ноября 1989 г.

731

«L''Ev'enement du jeudi», 8–14 октября 1992 г.

732

Marius Petipa. M'emoires.

733

Интервью М. Мартинес автору.

734

Там же.

735

Там же.

736

Там же.

737

Там же.

738

Там же.

739

Статья «Memories of Nureyev» в американском выпуске «Vogue», март 1993 г. Барышников очень хорошо знал семью Пушкиных, потому что также жил в их доме во время учебы в хореографическом училище, через четыре года после побега Нуреева. Он рассказывал, что Пушкины хранили как реликвии разные вещи Рудольфа, например электрический поезд, с которым он любил играть, а также его чемодан, в одиночестве прилетевший в Москву из аэропорта Бурже в июне 1961 года. КГБ вернул чемодан Пушкиным со всем содержимым (балетной обувью, одеждой, сценическими париками и гримом). «Все вещи Рудольфа были священными в доме Пушкиных», — рассказывал Барышников.

740

Автобиография.

741

По словам Михаила Барышникова. («Vogue», март 1993 г.)

742

Интервью М. Мартинес автору.

Мениа рассказала мне также, что, перебравшись на Запад, Нуреев часто звонил Пушкиным, чтобы сообщить свои новости. Ксения долгими вечерами копировала балетные партитуры, издаваемые исключительно в Советском Союзе, а потом передавала их Нурееву через доверенных лиц.

743

Об этом рассказывал сам Эрик Брюн. (Из книги Erik Bruhn, danceur noble.)

744

Там же.

745

Интервью Роберта Трейси «Guardian» (Великобритания); опубликовано 29 января 2003 г.

746

Интервью Ш. Жюда автору.

747

Интервью Н. Харлей автору.

748

Об этом рассказал мне сам Луиджи Пиньотти.

749

«Esquire», июль 1968 г.

750

Интервью В. Оттоленги автору.

751

Интервью Н. Харлей автору.

752

Там же.

753

Интервью Ш. Жюда автору.

754

«Vanity Fair», июль 1986 г.

755

Интервью Л. Пиньотти автору.

756

Интервью Ш. Жюда автору.

757

«Journal du Dimanche», 13 апреля 1986 г.

758

Интервью Л. Пиньотти автору.

759

Интервью Г. Тесмар автору.

760

Интервью В. Верди автору.

761

Там же.

762

Об этом мне рассказала сама Элизабет Купер.

763

Интервью П. Барта автору.

764

Интервью К. Барнса автору.

765

Цит. По: Fr'ed'eric Martel. Le Rose et le noir, les homosexuels en France depuis 1968 — Editions du Seuil, 2000.

Жан Луи Бори (1919–1979) — журналист и писатель, лауреат Гонкуровской премии 1945 года, очень рано начал защищать права гомосексуалистов, но больше на словах, чем на деле. Покончил с собой в возрасте шестидесяти лет после любовного разочарования.

766

Интервью Дж. Фуджерей автору, март 2006 г.

767

Интервью Д. Лестрада автору, февраль 2006 г.

768

Писатель и журналист Ги Хоккенгем опубликовал свой культовый труд «Гомосексуальное желание» в 1972 году. Умер от СПИДа в августе 1988 года.

769

Тюильри был известным местом гомосексуального обольщения еще при монархическом режиме, ввиду близости Лувра. Король французского шансона Шарль Трене (1913–2001) говорил, что при написании песни «Необыкновенный сад» он думал о Тюильри.

770

«Esquire», июль 1968 г.

771

Уличные туалеты исчезли в 1981 году, когда мэрия заменила их платными общественными туалетами.

772

Интервью Д. Лестрада автору.

773

Temps lies avec Noureev.

774

Существовавший с 1976 года «Mineshaft» закрыл свои двери в 1985 году, ввиду катастрофического роста случаев заражения СПИДом. В том же году закрылся и «Anvil».

775

Интервью Д. Лестрада автору.

776

Le Rose et le noir, les homosexuels en France depuis 1968.

777

Интервью Э. Купер автору.

778

Интервью Л. Пиньотти автору.

779

Интервью Г. Тесмар автору.

780

«Esquire», июль 1968 г.

781

П. Верлен. «Romances sans paroles», 1874 г.

782

В «Сильфиде» Бурнонвиля, поставленной Брюном на сцене Метрополитен-опера в 1975 году, Нуреев исполнял роль Джемса, а Брюн — Колдуньи. В 1975 году они вместе танцевали «Коппелию» в Лондоне с Национальным балетом Канады (Брюн исполнял роль старого Коппелиуса) и в том же году — «Раймонду» в Нью-Йорке с Американским театром балета (Нуреев поставил хореографию для Брюна, танцевавшего сарацинского рыцаря Абдерахмана).

783

Все цитаты взяты из книги «Erik Bruhn, danceur noble».

784

Со слов В. Верди.

785

Все цитаты Уолласа Поттса взяты из его интервью Бобу Колачелло («Vanity Fair», март 1993 г.).

786

Уоллас Поттс (ум. в 2006 г.) был неутомимым архивистом фонда Нуреева в США. Еще при жизни Нуреева он помогал ему снимать «Дон Кихота», а также снял три собственные полнометражные ленты: «More, more, more…» (1976), «Le Beau Мес» (1979) и «Psycho Сор» (1988). Тот материал, о котором говорится в главе, ныне принадлежит фонду Нуреева.

787

«Vanity Fair», март 1993 г.

788

«The Guardian», 29 января 2003 г.

789

«Vanity Fair», март 1993 г.

790

Цит. по: Carolyn Soutar. The real Nureyev. An intimate Memoir of Baileds Greatest Hero. — Edinburgh, 2004.

791

Там же.

792

«Le Monde», 9 июля 1985 г.

793

Интервью В. Верди автору.

794

Эта первая ассоциация борьбы со СПИДом была немедленно поддержана художниками Энди Уорхолом и Дэвидом Хокни. Сообщество американских геев быстро осознало размах пандемии. Так, в июне 1984 года были организованы многочисленные демонстрации с символическими гробами. В тот же год главный журнал американских геев «The Advocate» отказался от размещения частных объявлений о встречах.

795

Интервью Мишеля Канези Рене Сирвену для «Le Figaro», 15 января 1993 г.

796

Смерть Рока Хадсона послужила толчком к мобилизации Голливуда на борьбу со СПИДом.

797

Пиньотти, Ларкье и Жюд: интервью автору.

798

Интервью М. Канези автору.

799

The real Nureyev. An intimate Memoir of Balleds Greatest Hero.

800

«Journal du Dimanche», 16 мая 1971 г.

801

«Daily Mail», 6 июля 1978 г.

802

«Sunday Times», 13 марта 1983 г.

803

David Wall on NureyevBallet Review», зима 1994 г.).

804


805

«Le Monde», 9 июня 1985 г.

806

Нуреева сопровождала группа телекомпании CBS, заснявшая репетиции. Все рабочие материалы ныне находятся в Национальном центре танца в Пантене и в Dance Library Нью-Йорка.

807

«France Soir», 20 ноября 1989 г.

808

«Sunday Times Magazine», 31 января 1993 г.

809

Примечательно, что в тот год Михаил Барышников также отказался от ролей принцев. Он был на десять лет моложе Нуреева.

810

Интервью Ф. Флиндта автору.

811

Там же.

812

«Sunday Times», 10 января 1993 г.

813

Интервью Ф. Флиндта автору.

814

Josseline Le Bourhis. Rudolf Noureev. — Opera de Bordeaux / William Blake and Со Edition. Каталог памяти Нуреева, изданный в 2003 г.

815

Существует любительская запись этого вечера.

816

Интервью Ш. Жюда автору.

817

Там же.

818

Интервью М. Буа автору.

819

Эта поза очень красноречива: точно так же в последний раз приветствовала публику Марго Фонтейн в лондонском «Ковент-Гарден» 30 мая 1990 года. Марго Фонтейн умерла 21 февраля 1991 года.

820

Со слов Гислен Тесмар.

821

Описание этого визита имеется в английском переводе воспоминаний Руди ван Данцига «Het spoor van een komeet» («Траектория кометы»). Фрагмент был опубликован в «Dance and Dancers», июнь 1994 г.

822

Интервью Ш. Жюда автору.

823

Интервью М. Канези автору.

824

Nureyev, aspects of a dancer.

825

Шарль Жюд, Жан Гизерикс, Манюэль Легри, Кадер Беларби, Уилфрид Ромоли, Франсис Маловик.

826

Руджеро Раймонди, Боб Уилсон, Франко Дзеффирелли, Пьер Луиджи Пицци, Зизи, Жанмер, Лесли Карон, Джон Немайер, Затрик Дюпон, Клод Бесси, Гислен Тесмар, Жан Бабиле, Жак Шазо, Элизабет Терабюст, Карла Фраччи, Линн Сеймур, Йоко Морисита, Доминик Халфуни, Иветт Шовире, Джон Тарас…

827

«Newsweek», 18 января 1993 г.

828

Он скончался от СПИДа в 1995 году в возрасте 50 лет.

829

Интервью Д. Лестрада автору.

830


831

«Le Figaro», 15 января 1993 г.

832

Интервью Б. дю Виньо автору.

833

Из текста судебных постановлений от 25 июня 1998 года Трибунала Нью-Йорка.

834

Роза, старшая сестра, имела дочь Гюзель 1961 г. р.; Разида, оставшаяся в Уфе, имела двух сыновей — Виктора 1962 г. р. и Юрия 1969 г. р. Третья сестра, Лилия, умерла в 1988 году; у нее остались дочь Альфия 1960 г. р. и внук Руслан, родившийся в 1981 году.

835

Выдержка из судебного постановления от 25 июня 1998 г. (выдана судом Нью-Йорка).

836

Эти обещания были даны еще при жизни Нуреева.

837

Интервью Ш. Жюда автору.

838

Интервью Б. дю Виньо автору.

839

Из статьи, опубликованной в «Contemporary Rewiew» (Великобритания) в апреле 1995 г.

840

Источник: цены на аукцион Christie's, а также каталог имущества Нуреева, выставленного на продажу (в двух томах, для Лондона и Нью-Йорка, 1995 г.).

841

«Contemporary Rewiew», апрель 1996 г.

842

Там же.

843

Во время лондонских торгов 1995 года кордуанские кожи были проданы за 21 850 фунтов стерлингов. Через пять лет они достигли цены 46 500 фунтов.

844

Одиннадцать тысяч долларов.

845

www.noureev-medical.org

846

Каждый год фонд присуждает стипендии двум-трем мальчикам, поступившим в Школу американского балета. С 1994 по 2006 год стипендиатами были двадцать учащихся (среди них один русский). Почти все затем поступили в «New York City Ballet», компанию Баланчина, с которой Нурееву так и не довелось танцевать.

847

«Рудольф Нуреев. Три года в Кировском театре»; Геннадий Альберт. Александр Пушкин: преподаватель танца. Предисловие к книге Г. Альберта написал Михаил Барышников.

848

В 2006 году из восемнадцати солистов Королевского балета лишь двое были британцами (Дарси Бассел и Эдвард Уотсон). Остальные — кубинцы, итальянцы, украинцы, испанцы, французы, американцы… Для сравнения: в 1985 году шестнадцать солистов из двадцати были британцами.

849

www.noureev.org

850

Специалисты записывают каждое па (для солистов и кордебалета) на музыкальную партитуру (вертикальную или горизонтальную). Всего существует более восьмидесяти систем записи хореографии. В настоящее время наиболее часто используются системы Benesh и Laban.


Примечания | Рудольф Нуреев. Неистовый гений |